这篇论文来自一位经验丰富的静物摄影师的经历。本文的内容将通过问答、摄影的拍摄方式、灵感的来源、如何摆脱困难的拍摄方法等来展示。

问：是什么吸引你这样开枪的？

答：在主题摄影中，我看到的自我表现的机会比风景摄影甚至模特都多。我喜欢考虑情节，选择道具，安排构图，就像拍摄主题的简单一样。我想拍什么就拍什么，当我不想工作的时候，我可以选择自己的爱好和兴趣。

问：你认为没有人工光就能得到壮观的静物画吗？

答：不使用人工光是完全可能的--我知道许多摄影师喜欢自然光，在天气条件允许时使用自然光。然而，如果你的工作取决于天气条件和一天中的时间，那么你就会更加困难，需要合理地安排自己的时间。

问：告诉我一些关于光的事情。你有最喜欢的照明方案吗？

我有一些最喜欢和熟悉的照明方案。例如，如果我拿着一束花，我希望花看起来更蓬松，设置背光让花瓣看起来像半透明的。这对花束也有好处，因为这种照明模仿了窗户上的光线，正是这些习惯让我们习惯于看到窗台上的花束，照片看起来很有活力。

问：为了拍摄玻璃，改变了配光方案，使用了黑旗，获得了带状盒，并进行了大量的实验。

答：即使光线很好，玻璃物体不能与白色背景融合，白玻璃通常也不会产生明亮的图像。例如，我经常在玻璃物体后面放一些明亮的物体，使玻璃看起来清晰，不重叠。

在汤匙和叉子里，图画被拉伸、模糊，重要的不是物体的形状，而是颜色。

问：你从哪里得到灵感的？

灵感--它就在周围，杂志上有才华的摄影师的作品，优美的音乐，商店里的花瓶，我们不可能不在这家商店里拍摄春天的郁金香，但任何东西都可以成为灵感的源泉。

告诉我们拍摄的过程和过程。当你开始拍摄的时候，你手边有照片的草图吗？还是所有的东西都在慢慢地积累？

我总是写关于拍摄主题的文章。这是必须的，如果拍摄成功，主题技巧中可能就没有其他的想法了。

根据主题，买必要的道具，这样我就能完全按照我自己的拍摄计划进行。

问：你拍作文的依据是什么？

答：事实是，我经常用黄金比率和我经常使用的对角线构图来直观地拍照。前提是基本的构图细节已经掌握了。

当然，摄影不应该局限于特定的构图规则，具体的构图规则很容易限制自己的思维。

问：以后修改图片需要花很多时间吗？

我会尽量减少以后修改的时间。道具的优良品质和最初的良好光线在这方面有很大的帮助。有时，如果你想做复杂的处理，可以用某种特殊的方式对照片进行纹理或着色，然后你就可以修复这个过程。

问：你认为摄影师必须具备什么样的素质才能创造出一幅完美的静物画？

我认为摄影师应该永远喜欢他拍的照片，并且喜欢拍照。在评价照片时，请理解没有正确、错误和坏的概念。大胆点，展示一些简单的东西。我认为摄影师应该比普通人高一点。不要急于坚持所有可能的东西都被拍了很多次，你不能拍任何新的东西。有很多不同的人观察和创作的方式，所以拍照的效果也是不同的。