战壕的艺术是让事情看起来像以前一样，而这种简单是他电影中最复杂的部分，就像他电影中的推拉镜头。不那么简单，但非常漂亮。

-哥达尔

鬼口是日本早期电影大师，与黑泽明和小泽一郎一样有名，也是第一位受到西方大型电影节肯定的导演。他的风格对法国的新浪潮产生了深远的影响。他连续五年入围，两次获得威尼斯银狮奖，并在电影手册中两次获得年度十大奖。

世界一流的电影巨人郭口一生共拍了90部电影，他的作品被认为是诠释日本传统美的经典。一景一镜的长镜头摄影风格对后世产生了深远的影响。另一方面，女人是沟口电影的一个重要主题。他善于将女性的美、坚韧和悲剧融为一体，塑造了许多经典女性形象，赢得了世界声誉。

长镜头和表演的紧张

只为女性制作电影：川口世界节选

为什么战壕需要一个长镜头？为什么不是特写镜头，而是坚持不懈地追求全身和全景镜头？主要是因为导演的作品迫使演员和全体工作人员经常处于最紧张的状态，并要求他们为自己创造最好的结果。他提倡完美，最讨厌推诿和妥协，所以他认为，一张只关注面部表情而不问他们的手和脚在做什么的特写镜头是一种欺骗，他认为物体的特征不是在他眼前，而演员们在一起表演时交替面对的镜头表情的闪影绝不是一场真正的表演。这正是因为他想成为完美的一切，他试图拒绝特写和闪回镜头，并使用长镜头，以实现他的想法。人们强烈要求剧组和演员在紧张的战壕中，通常是在进入拍摄现场后，并要求修改剧本。

当场景准备就绪时，当你立即进入拍摄时，战壕总是会给场景带来一块黑板。他要求人们写下剧本的对话，仔细思考，并让编剧和制片人都做些重大的改变。首先，他要求演员们试着说出他们的台词，看看他们是否能说出来。如果他们不这样做，他们将不得不修改。还有一些情况是，由于其他原因需要作出修改。例如，您想象的设置相对较窄，脚本中的对话是根据这种氛围编写的。然而，艺术家制作的布景比预期的要宽，而且看上去很好。这样，海沟将建议必须加强对话。

当编剧和制片人在那里修改对话时，这条沟从来没有想出一个具体的想法，而只是观察了所有剧组的反应。在为拍摄做准备时，船员们对修订结果感到担忧。如果修改后的对话非常适合演员的表演，那么在场的人的情绪就会很高，沟渠很可能会被这种情绪感染，他只是同意修改后的台词。老实说，这种改变可能是不必要的，也许是为了在拍摄开始前保持剧组的高度紧张。战壕一直认为这种紧张是绝对必要的。

虽然他认为这部电影应该紧张，但他并没有故意让每个人都表现出紧张的态度。他自己比其他人都紧张，他要求他必须更加努力地工作。他喜欢把相机放在电梯上，能够上下移动，从一边到另一边拍摄。有时，摄影师宫川一夫发现电梯在摄影中微微颤动。原来那条沟是和他一起坐在电梯上的。由于他在镜头前观看演员的表演时非常兴奋，他不禁紧握电梯扶手，使电梯颤抖。稍后，拍摄影片时，宫川摄影师要求战壕不要登上电梯。口口本人是如此热衷于真实性摄影。这也是他自己紧张的表现。

宫川宫川一直是日本著名导演，如黑泽明、川口庆二、石原慎太郎、冲绳岛石喜弘、石川坤、佐田正豪等日本著名导演。主要作品有罗胜门、影子勇士、心棒、松本附近、雨月材料语言、光波和小泽一郎导演的浮雕。石原浩导演了遵纪守法的生活阿松、导演石川昆的钥匙、颜尚、兄弟等。

众所周知，战壕作品的特点之一是使用由电梯组成的长镜头，这些镜头由流畅而巧妙的移动摄影组成。然而，移动的方法通常是由摄影师来思考的。战壕只与摄影师讨论从哪里开始移动到哪里，然后根据排练时演员动作的最佳角度，随时由摄影师确定。

导演有两种类型，一种是以镜头为中心的工作，另一种是以表演者为中心的工作。小金安次罗属于前者，沟渠属于后者。所谓以相机为中心的作品是指剧中哪些地方需要使用视觉，哪些地方需要使用特写，哪些线条需要封闭，哪些需要闪回，哪些位置应该移动，所有这些都必须由导演事先决定，然后根据设计演员和动作的其他方面的决定。对于以表演为中心的作品，它首先根据演员的表演选择最能反映表演艺术的照片位置和镜头长度。

一般来说，使用前一种方法的导演似乎占了大多数，因为演员不深，不善于通过全身的姿势来反映自己的感情，所以他们不得不用特写镜头来表达他们的面部表情。同样，由于演员的功夫不深，对于大段的台词不能保持一定程度的情感继续说，结果不得不分成三段。如果每个镜头的长度是相同的，那么连接时会感到很尴尬，所以每次你换镜头时，相机都需要慢慢地靠近演员。

由此可见，导演之所以采用以镜头为中心的拍摄方法，往往是因为演员缺乏表演能力，必须这样做。然而，对于那些不符合他的要求并被认为不具备表演能力的行为者，即使他们被列为辅助演员，战壕也不应深情地将他排除在外。没有哪个导演像他这样严格地排练。可以说，海沟工程不需要用摄影技术来掩盖演员的无能。摄影师所要做的就是掌握背景，掌握演员与演员之间交流的时刻，选择真实拍摄演员的角度。换句话说，摄影师应该视自己为剧中的主要演员之一，并积极配合剧中的表演。

那么，战壕对演员的要求是什么呢？他对演员的指示概括为一句话：他们必须是现实的。他还经常问，它是如何在心理上崩溃的？或者问，它引起了反应吗？反射现在怎么样了？所谓的如何在心理上分解只不过是要求演员回答如何分析和理解他们当时扮演的角色的心理。至于如何反映现在这句话是一种完全感性的语言，主要问题是：对方的线条或行为是否引起了你的内心反应，你是否能主动回应这种反应。他还会问：你对我导演的精神，以及和我合作的全体剧组的精神有什么个人感觉吗？总之，郭口对演员的批评很严厉，但很少给他们具体的指示，从来不告诉他们这样做或那样做。

新藤兼人纪录片作品《沟口健二：一个电影导演的生涯》中演员京町子回忆沟口健二导演

虽然Kou Kou没有对生产过程中的任何部门给予任何直接和具体的详细指示，但最后的结果完全是Kou Kou Kenzi的工作。这是因为，在水沟口被催促的人，总是认真聆听和观察他的言行，从他每句话的内涵中了解他的意图。因此，在战壕的指挥下，他从来不给直觉形象以指示，而是试图唤起合作者的想象力，使他们的想象力朝着自己摸索的方向发展。同一组的工作人员从战壕的揭露中唤起了他们的想象力，如果他们不能向战壕提供任何东西，就会被无情地抛弃。

他说：战壕的霸道风格早已为人所知。只要演员的表演不是他想要的，他可以命令它重复几十次，所以通常需要一天的时间来完成一个场景。战壕从不给演员的动作以微妙的指示。一些导演，如小林一郎，从演员的起落开始，逐个给出具体的指示，向视线的方向发展；例如，在易李振的帮助下，他经常自己表演表演。另一方面，古库认为，这是由演员自己工作。只有当演员在掌握角色的基本方向上犯了错误时，才会指出由战壕给演员的指示。

1953年，地狱之门荣获第七届戛纳电影节主要竞赛单位金棕榈奖。

例如，他导演红线，因为他对三一爱子的行走姿势不满意，他要求她纠正几十次，最后的说明只是一句话：这不是走在木板上！所谓的木板上的意思是在舞台上，也就是说，你的行走姿势就像在一个平台上行走，缺乏一种现实感。为了给出这样的指示，你必须执行几次，甚至几十次，直到沟口满意为止。

口口健二红线区一套

此外，当一个演员的表演不正常时，他经常发脾气。菅直人回忆起他在燃烧中的我的爱中扮演明治时代自由和民权运动的角色时的经历，他写道：

进入拍摄的第二天

剧集是社会党总部的场地和通向走廊的宽楼梯，楼下是大厅，那里有200多名临时党员，他们关心楼上会议的结果。这就是戏剧开始的地方。

用手机摄影拍了一张长镜头：总统也是由钱田扮演的，他非常兴奋，离开了会场，朝楼梯走去。我也从会议中跑出来，走到楼梯的一半，我抓住他的袖子，兴奋地说：先生，等一下！

但演出就在这里搁浅了。

从上午10点到晚上8点，演出来来去去，沟里对我的表演不满意。

我搁浅的原因是，作为一个刚从二楼激烈辩论中出来的男人，我的角色缺乏说话的感人能力。然而，如果重点放在演讲的感人性质上，那么抓住袖子的动作就不匹配了，尤其是下楼的速度完全缺乏反射性，甚至连乱糟糟的头发都被认为是不真实的，所有这些都会受到严厉的斥责。

由于自己的演出没有通过，200多名演员以及其他专业演员和剧组人员反复重复了大约10个小时的场景，就连一直在沟口工作的老手菅直人也有无处可居的感觉。郭口最后给主任的助理留了个口信，说：达到标准的时候给我打电话！然后我一个人回了办公室。后来，在导演助理的调解下，枪击事件在十小时后停止了。

一般来说，在这种情况下，导演可能会考虑适当地切割镜头。首先，拍摄一个地方的表演是好的，然后改变相机与演员之间的距离，并继续拍摄作为另一个镜头。这样，演员就不会因为紧张而不能很好地演奏，而更换镜头可以节省一点时间，这样节奏也就加快了。在电影术语中，这叫做抓取时间。战壕偶尔也会这样做。例如，在拍摄阿友小姐的时候，田中在拍摄长镜头的过程中也失败了。她主动承认了自己的错误，要求改过自新。出乎意料的是，郭寇做出了例外，并认可了她的表现，下一次的表演是通过改变照片的位置来进行的。

口口健儿阿友小姐

据现场目睹事故发生的船员说，郭口当时爱上了田中丝绸一代。但是，这只能说是偶然的情况，原则上，沟的表现并不满意，使它再次发挥。而不是平静地重复它，或给予亲切的指导，而是越生气越生气，最后变得愤怒，结果演员惊慌失措，因为在公共场合丢脸和懊悔。在上述回忆录中，菅直人继续写道：。

当我被告知暂停拍摄后，我的情绪稳定下来，立即跑到办公室，向沟口低头承认我的错误。

他双腿交叉坐在沟口，从脚上脱下一只拖鞋，冷冷地叫我，喊道：到大学医院的分院去！

众所周知，在京都，大学医院的分支机构是指精神病院。

有些人在办公室里，突然看到了口里的狂怒的行为，不禁大吃一惊，立刻劝了。

我跑回宿舍哭了。

如果没有水姑浩住在同一个宿舍，我不知道会发生什么。

水姑浩以泪安慰我。

虽然菅直人写道，拖鞋可能只打过他的头，事实上，战壕枪击事件也经常发生在类似的情况下，人们继续悲痛欲绝地流泪。因此，照片中的场景总是充满了凶残的紧张。演员们在处于近乎疯狂的思维状态后，往往不情愿地被战壕认出。战壕不希望镜头的切断打断这种紧张。

一郎，日本老演员，扮演宫城宫，麦丘中的植物学家。

除了川口，黑泽明也会对摄影不能随心所欲感到愤怒。黑泽明还要求演员们高度紧张。为了不让他紧张的表演技巧停顿下来，他同时用三个摄像机拍摄了视觉、全景和背面。如果你继续保持热情的表演，你可以在舞台上做得更好。舞台可以持续30分钟，甚至一个小时的紧张表演，这种紧张可以直接传达给观众，这样才能迅速吸引观众。

至于电影，剧中的张力最多只会中断几分钟。然而，这部电影可以用摄影的角度、距离、活动和切割技巧所产生的图像变化、抑制和节奏来弥补由于表演中断而造成的紧张。黑泽明使用三个相机，即多个摄像机来弥补它，而沟渠主要是由电梯的运动组成的。

因此，郭口作品的摄影技巧构成了优秀的意志力和情感品质，战壕是否做了精确的计算仍是一个谜。战壕很少给出摄影技巧的指示，但是让摄影师自己去想。当然，他得找错地方，最后还是要由他来做决定。只有一遍又一遍地复习剧本，演员们才严格严格，这样制作的剧本才能使每个人的意志和感情的表达都清晰明了。为了把每个关节和眼睛变成一幅美丽的图片，相机的位置自然地被确定了。此外，剧中本身也会产生一种从一个节点移动到另一个节点的感觉，这样所产生的摄影技巧就不会感到不自然，就好像它们是从一开始就自然形成的。

只为女性制作电影：川口市的世界

出版社：北京联合出版有限公司

产品侧：高雅文化

在这本书中，著名的日本影评人佐藤中南回顾了郭口一生的创作历程，不仅分析了郭口杰出的创作思想和技法，还比较了郭寇与同时期电影大师黑泽一郎、冲绳一郎的异同，全方位地展示了郭可坚二世电影世界的魅力。