原创标题：那些你不知道的电视节目后期编辑技巧！

后期编辑作为影视艺术的有机组成部分，产生于电视电影的发展过程中，独立出现并逐步完善，同时编辑艺术的进步也极大地影响和推动了影视艺术的进步和发展。

01建立程序的编辑风格

总之，所谓的节目编辑风格，是以后编辑节目的总体思路。它反映了后期编辑对编辑和导演创作意图的理解，以及对节目内容和结构的把握。后期编辑的编辑大纲是其具体表现。由于电视节目的种类和形式以及编导风格的不同，决定对不同类型的节目采用不同的编辑方法。

值得注意的是，对于后来的编辑来说，建立编辑风格固然重要，但表现是为了内容，所以必须服从而不是违背编辑的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式和结构有机地统一起来。

在后期编辑中，无论是剪切动作、剪切情感、裁剪节奏，编辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。

02控制剪辑节奏

电视电影的节奏是由画面或镜头主体的运动、镜头的长度、场景的变换、群体的切换速度等多种因素组成的，它是电影中事件、情节或人物情感变化的速度和强度，是影响电影质量的一个重要因素。

请注意，该段的编辑节奏应与影片的整体节奏相一致；第二，段落与段落之间的节奏应适当改变，过快或过慢将给观众一种心理不适感。

此外，在以后的编辑中，在段落中使用相同的剪辑节奏会使观众感到疲倦和疲惫。如果适当改变剪辑节奏，则采用拼接加速度的方法使组合透镜越来越短。利用镜头的累积效应，段落可以构成最精彩的部分。然而，在做这种节奏处理时，我们必须注意放松的结合，在每一个高潮点之后，我们都要留出一个缓冲的释放空间，给观众一个余味和联想的空间。

03把握总体结构

电视节目的结构，包括整体布局和段落建设两部分。一部好电影的结构要完整统一，自然流畅，严谨新颖。

1.完全和统一

二.自然流利

3.严谨和新颖

04镜头组合

电视艺术是一种在时间和空间上持续不断的视觉艺术。图像表达必须具有视觉连贯性，这主要表现在图像和图像之间的继承和延续。这种继承和连续性通常是通过镜头编辑来完成的。

无论是作为电视新闻节目的编辑还是作为指导编辑的节目导演，在节目的后期制作中，我们首先必须遵守一些基本的规律和规则--遵循画面的基本组逻辑，而动态连接和静态连接是图像拼接的规律。它规定，在确定拼接点时，必须保证前后镜头主体在拼接点处的运动状态(包括运动或静止)的一致性，或保证运动状态下的打靶方法(固定机器位置和运动射击)的一致性。剪辑往往以动作事件的形状在不同的镜头中，以相似的节奏为切点，以达到和谐的转换。

移动动作指的是在镜头的运动和角色身体的动作中切换镜头，如前一个镜头在摇摄，当镜头不摇晃时切换到另一个摇摄镜头，震动方向和速度接近，连接效果相当平稳。当镜头晃动时，观众会很自然地从一种环境或场景过渡到另一种环境或场景。移动连接的原理在一系列运动中是相同的，如推、拉、动、跟随等。移动动作更多的是在人物的身体运动中转换镜头。如果一个人生气了，拍拍桌子的动作通常是上下镜头的拼接点，即上边的摄像机手被举起来，下一个镜头被击落。

静态指的是在一个动作结束时(或在静态场)切换镜头，而另一个镜头则从静态切换到移动。静态通常是在旋转字段时使用的，即最后一个场景结束在静止图像上，下一个场景以静态图像开始。静态连接不仅是融合与和谐的需要，而且给受众留下了思考的空间。忽略实际过程通常称为紧凑剪辑，即通过镜头的转换可以省略相同动作的内容，从而省略不必要的过程，同时保持动作的连贯性和流畅性。有些表达了人物的意图，间接地暗示了动作过程的省略，而有些则忽略了动作的动量，从而压缩了实际的过程。

如果你想有系统地改进电影和电视的后期制作来从事这项工作或收到赚钱的命令，这里有一个专业的系统来帮助你，如果你想知道，请联系我！回到搜狐看看更多

负责任的编辑：