如何通过后期编辑创造高质量的影视作品？

现在影视产品已成为人们休闲娱乐的重要选择，当观众欣赏影视作品时，他们会在与审美主体的情感交流中进行心理活动，包括内化、想象、情感、注意力和知觉等心理因素。那么，我们应该做些什么来创造更好的电影和电视产品呢？让我们通过本文了解影视艺术作品的后期编辑！如果有不好的地方，请积极纠正，毕竟，我只是一个刚刚进入社会的大学生。

影视作品是由编剧、导演、演员、摄像机、灯光、音乐、艺术、编辑等职能部门完成的，每个部门的人都有自己的个性气质、社会意识和审美情趣，这就解释了影视创作的复杂性，也就是说，影视作品是由导演心理学、编剧心理学、演员心理学、摄像心理学等所有创作者的综合心理完成的。事实上，在我看来，每个部门都很重要，编剧负责剧本，导演负责控制全局，演员负责出国，摄像机负责拍摄，照明部门负责现场拍摄演员的心理变化，后期负责整个作品的创作等等。影视创作的后期是影视工作的最后一步，电影的成败很大程度上取决于后期影视创作的质量。

后期影视的编辑是选择、切割、拼接好的音像材料，以实现电影所要表达的中心思想和人物情感，增加影视作品的艺术张力。后期编辑对电影来说是非常重要的。香港导演王家卫的作品创造了一种独特的电影风格，具有独特的蒙太奇剪辑技巧。

在电影爱的时代中，它使用了大量重复的蒙太奇、隐喻蒙太奇来表现电影想要解释的朦胧和含蓄的感觉。在影视艺术的发展过程中，影视艺术作品的创作往往不可避免地与编辑技巧有关，比如有三个场景：1、人笑；2、手枪直指；3、受惊的脸。按123顺序编辑将显示出角色的懦弱和恐惧！如果你按321顺序剪辑，它将显示人物或其他东西的勇敢和无畏，但这绝对不是序列剪辑的意思。

影视后期的编辑技能是什么？

在影视作品的早期阶段，镜头材料很多，所以在剪辑时，我们需要选择性能最好的镜头，这样才能使镜头之间有完美的连接，确保作品最终结构的完整性。最好是用镜头来促进情节的发展，在高难度镜头的组合中，我们需要注意一致性，不能违背动作的自然逻辑，仔细观察镜头前后的动作。为了保证镜头连接的准确性和科学性，避免了卡框、跳投等问题。

在影视创作之前，首先要了解导演决定的电影风格，然后根据整体风格来确定剪辑的节奏，这样才能自由播放，但节奏必须与人物的主题和情感相一致。

比如唐山大地震的整体节奏比较紧凑，就是要真正传达灾难发生时的紧张和压力，在山楂树情中，可以明显感觉到节奏变慢、变软，在进行影视创作时，需要整合多样化、娱乐性的包装手段，可以利用跳跃编辑技术突出影视作品的特点。

影视编辑技巧不仅要考虑镜头、节奏、风格、蒙太奇技巧等因素，还要注重音效画面的搭配，适当的搭配可以加深甚至升华影视作品的主题情感，不当的搭配会降低影视作品的档次，所以我们必须小心。

要做好影视后期的工作，就必须从审美的角度学习如何根据观众的审美心理进行后期制作，提高后期的影视编辑水平是势在必行的！