西宁的风很冷，在炎热的夏天让人缺乏干热，但给第一位歌迷带来了热情，为这场来之不易的电影表演带来了不同的夏天。

第一届青年电影展已经在西宁展出了三天，灯塔学院的老师也在不断地看今年的电影，根据目前灯塔专业版的观众名单数据显示，好极了！青少年带着黑马潮流，强劲的9.4分，稳居榜首，那么兄弟们怎么能错过这次采访的机会，第一次给大家带来报道。

师兄：我想问的第一个问题是关于数据。根据目前灯塔专业版的观众选秀名单数据，你的第一幕已经达到9.4分，很受观众欢迎。你认为这是为什么？

徐慧静：为什么？

师兄：你也能理解观众是那么喜欢，是什么感动了他们？

徐慧晶：我们编辑了近一年半。事实上，过去一年半来解决的问题是，我们如何把个人表达与我们希望他与观众互动或更好地接受观众的东西结合起来。我们想试一试，它是基于一定的扩展可能性，也是基于观众观看的方式，尤其是半年来，一直在解决这样的问题，所以它有很好的观看体验。

史师兄：我能理解吗？你认为它特别受观众欢迎是有原因的，因为你已经思考了很长一段时间如何剪辑它，以及如何与观众互动。你能理解吗？

徐慧静：这不是故意的。解决自己的问题是必要的。他们自己的问题可能存在于如何使人物具有共性和快乐的可能性上。但这一基础是需要对人物，我们想要讲的故事，以及主题本身有一个深刻的理解。事实上，我们也在解决认知问题，你如何真正理解你的角色，包括电影中的很多角色。主角是马虎和小双打，还有其他教练，在107分的时间里，很可能会投什么？因为纪录片的后期，就像编辑一样，一直在解文字或剧本，不能说剧本，而是想表达我们想要表达的东西，呈现我们想要表达的东西，以非常好的形式呈现出来。

史师兄：明白了。第二个问题是，电影什么时候能与观众见面？你决定了广播的形式吗？

徐慧静：电影分为两种形式：一是一篇长篇，即现在放映的一百零七分钟的电影，还有六集，一集三十分钟，主要是互联网的港口。如果是故事片，应该是下半年，具体时间还在定案中。我们还做了一个实验，通过另一种戏剧形式，再现了电影中无法容纳的素材，预计今年下半年将在宜宜上映。##*

师兄：第三个问题，根据灯塔专业版的纪录片数据列表，目前票房排名第一的是棒极了！4.8亿，其次是22纪录片，票房1.7亿。你说得对，太好了！对青少年有什么期望吗？或者这件事会被送进医院吗？

徐慧静：这是我们所期望的。在多大程度上，它可能需要很多机会来推广它。在我看来，它可能不会被期望去。我认为它可以遇到很多观众，可以让每个人喜欢它，接受它，讨论它，真的可以对这些孩子产生一定的影响，产生一定的帮助，我认为这就足够了。

史师兄：你认为纪录片的票房前景如何，或者你对纪录片剧院有何看法？

徐慧静：我认为这是一种形式，也许是一种可行的方式。因为纪录片也是一个产业，我们处在一个产业链中，那么这个产业被划分为不同的形式，有媒体纪录片或更多的，国内相对形式会比较单一，可以分为独立的媒体或画廊系统，中间层很少。中间层可能是你现在看到的上议院线，你可能认为它有一定的商业属性。我认为这是纪录片生态学的一个非常重要的部分。在国外，纪录片的形式非常丰富，没有太多的界限，纪录片和实验电影等，界限都很模糊。在中国有许多相对单一的形式，当然，如果它是一个行业，它应该是富有的。例如，医院的上线在国外或其他地方是正常的。

师兄：你认为这部电影会在电影院上映吗？

徐慧静：我当然会期待的。

师兄：第四个问题，作为导演，我想问一问，你拒绝这些数据吗？假设你以这部电影为例，这部电影可能是为试镜而制作的，创作将根据观众的一些分数或一些定向的东西来调整。

徐慧静：在这个阶段，它可能不是主要靠创作本身的要求来完成的。

师兄：作为导演，你会拒绝数据吗？

徐慧静：你在做什么，在什么阶段？例如，如果我们要去看电影，或者我们想做什么，面对大量的观众，做这样的事情是可行的。因为我们需要一个预测，但在这个阶段，我们会更多地关注他们自己的表达和自己的一些愿望，或者电影本身表现出的正直并不是我们所需要的。

师兄：第二部分是问一些有创意的问题。第一部分是太棒了！青年创作的初衷是什么？你为什么选择棒球易受伤害的孩子这个话题？

徐慧晶：因为我从2005年起就把注意力集中在农村群体上。因为我是从乡下出来的，我很了解这群人。也许这个群体所面临的问题，或者我所面临的一些事情，也是我最关心的问题。因为其他团体可能离我很远。怎么说？它实际上是在个体创造的背景下。也许我早期的电影更多地聚焦于问题本身伟大！青少年当他们关注问题本身的时候，寻找改变或希望，这实际上是一个角度转换。但仍然是那个群体，你的关注点并没有改变，只是我们选择了一种我们想要建设性地看到的可能性，或者从希望和可能性的角度来看待的观点。

史师兄：我的第二个问题是，你认为自由是什么？因为我在电影里看到了三首草率的歌曲。我印象特别深刻，一首是一只小鸟，像梦一样自由，而母亲的，是一种什么样的创造性表现？

徐慧静：没有创造性的表达，这是他个人的表情。

兄弟：我明白了，好吧。第三个问题，你认为这部电影有什么不足之处吗？

徐慧静：不，我觉得很好。

史师兄：第四个问题，你同意这部纪录片是一个冷静的旁观者吗？在拍摄过程中，你如何处理拍摄对象的真实状态？因为很多人在镜头下不可避免地不是很真实，所以说话也很好。孩子们是这样，但成年人不是。你怎么处理这个问题？

徐慧静：从纪录片中产生媒介属性有很多不同的理论基础，无论是真实的电影、纪录片还是格雷森模式。理论有很多种，每一种理论都有一个大师，每一种理论都有一个有代表性的人物。只是当我们在这个行业时，我们选择了哪种理论来指导。哲学等哲学方法，可以作为你人生观的指南？基础就在这里。

史师兄：你怎么做才能最大限度地捕获被记录的人到真实的状态？你用它做了什么？

徐慧静：例如，与主体的接触仍然是一种心心相印的关系.这不是摄影师和摄影师之间的关系，而是朋友之间的关系，无论是孩子还是成年人，都可以交到朋友，这是真诚的。我们想要做的事情是非常清楚的，一切都是在意愿和接受的情况下完成的。因为我们不是要暴露，我们不是要批评，我们不是要发现某些特殊的东西，某些爱好。正如浴华所说，对于一个作家来说，最重要的不是批评，不是揭露谁，而是找到高贵。那么，这种高贵就是在你了解了很多东西之后，你对善恶一视同仁的超越。

我们应该以同情的态度看待事物。对你来说，有同情心和同情心去看待事物，而不是揭露很多事情或它们是什么样子是没有意义的。你应该找到好的东西，对我来说，这是我愿意接受的一种方式，当然，其他人可以接受另一种方式，他可以是旁观者的观点，他可以是任何方式，但我愿意接受的方式，也许他相对符合我的人生观和世界观。

师兄：我知道每个导演都有每个导演的表情。

徐慧静：他会有背景或创造性的指导，你接受什么，你不接受什么。

是的，每个导演都有自己的风格和认知，我理解这一点。刚才我也提到了电影的剪辑，其实我也能看到，我还记得有一段特别令人印象深刻的一段是在罚球站草率的，他对镜头说，你没有教我，你怎么总是说我，我想问的是，你能感觉到电影和电视的处理吗，你能分享编辑的逻辑或它背后的一些要点吗？

徐慧静：首先，我想告诉你这个场景的状态。正如你在电影中看到的，它是一根绳子，实际上是这样的。他一早就踢到那里，然后热身起来。每次运动前，他都要放松肌肉，做一些热身运动.他踢了腿什么的。走了五次不平衡之后，师父非常生气，让他站起来。在惩罚站之后，他们训练了他，让他在这里反思，当老师去那里安排孩子们后面的训练之后，一组应该做什么，第二组应该做什么，就像以身作则一样。也就是说，如果你不听命令，不把重点放在集体利益上，它就会变成这样。事实上，这是给其他孩子听的。这时，他还站在那儿。

在现场，我们有三个座位，三个机器，这里有两位摄影老师在这边拍摄，一个是稳定器，另一个是固定的座位，此时，两台机器都在拍摄这个东西，马虎地在那里，然后我会去马虎的地方，我也有一台机器，把相机对准它。其实，他离得很远，是一个很大的运动场。主人和小玩家在这里谈论的，他们听不到的，他们说的，主人听不到的。但令人惊讶的是，当我们查看这些材料时，我们发现我们所说的一切都是正确的，而编辑的方式与在同一时间和空间内发生的事情是一样的，我们用三个座位抓住它，然后把它切开。

史师兄：我想问一下，剪贴画的设计是否有什么重点。例如，我剪的东西一定有一些矛盾或程度。

徐慧静：不，我认为这是一个理解的过程。我们试着站在草率的角度去思考，也许在这一段中，首先，我不得不认为自己是草率的，站在草率的立场上思考我面临的问题。当我裁掉老师时，我需要站在老师的立场上。我是主人。我该怎么办？事实上，有两个想法。主人是主人，马马虎虎，你要同时了解两个人，也要在游戏结束后思考观众，为观众会有什么作用。

师兄：从电影的资料和观众的反馈中可以很好地看出第五个问题。你有什么创造性的经验或方法可以和你分享吗？

徐慧静：一般说来，可能没有什么具体的办法。例如，我们在早期拍摄时，根据我们的经验，以前的拍摄一般分为三个阶段：

第一阶段，第二阶段，我们不做任何干预，即观察人物，发现人物，理解人物，理解整件事，就像奠定基础，先打好基础。

在第二阶段，会有互动的东西，在最初的基础上产生一些互动的东西，或者如何建立角色关系，可能会有导演介入。我不认为自己是一只苍蝇，也不是一台闭路电视。我有很强的介入方式。

在第三阶段，概念或形式将在前两个阶段把所有的东西都关起来。

它将分为三个阶段。这三个阶段也是相互融合的。我对现实生活的理解与电影生活不一样，电影的呈现也是如此。

师兄：为什么不一样？

徐慧静：现实中的记录是普遍的，生活也是很普遍的，生命本身就是生命，它是重复的，不断的重复。但是当你把它放进电影里，当你在一百分钟内把它放进去的时候，它的材料不是真实的材料。在现实中，一秒是一秒钟，但在电影中它会被放大，一秒钟可能变成十秒钟，包括前与前之间的关系会产生不同的效果这一事实。这个镜头会出现在它前面，这个镜头会在后面，这个镜头会多两个秒，一个镜头不到两秒，这将不是一回事。

拍摄时，你会尝试很多可能性，有点像烹饪。在早期拍摄时，尽量把它放好。别想那么多。我想尝试一些事情继续尝试。在早期，就像收集材料一样。例如，烹饪，我想做一张大桌子的美味食物，首先收集材料，需要这个，需要各种调味料什么东西来收集它，当最后的烹饪时间你想要什么？例如，我想要两个韭菜，那里有五个韭菜，随便采摘。以后编辑时有很多可能性。

可能只有一种电影，但我们的电影可能有十种以上的效果，这给后期带来了巨大的工作量，后期需要有一个比较好的工作方式，每个阶段都会有一定的控制，在一个方向设定后，很难调整另一个方向，因此，在粗糙剪切阶段有一个大的结构基本上是准确的。

师兄：所以一直都是朝一个方向做的。

徐慧静：这只是一个大方向。比如，粗剪要持续四个小时左右，大的结构要放在那里四个小时，四个字就够了。当然，接下来要做的就是把四个小时的内容集中到一百分钟里，可能是四个字要切成两个字，把其他字剪掉。因为缩短时间最有效的方法就是把字切成一行。

师兄：总方向是什么？我可以和你说话吗？

徐汇经：大方向是什么？

师兄：你刚才说的就是这个方向，这个大方向没有改变。

徐慧静：例如，我们的电影里有一个大事件，一个角色关系，两个角色之间的交流。实际上，它是一个网状结构，可能不那么清晰。它是一个网状的结构，就像网背一样，越紧，但那个块就越大。

师兄：第三个板块是方向点。第一个问题，你认为当前的市场环境如何？你可以把电影和纪录片作为一个整体来谈论。你感觉如何？

徐慧静：我可能说不出市场的情况，怎么说呢？制作，你可能会想的是你能否继续做下去，不断地创作，这是一个实际的问题。对于纪录片来说，它一直处于一个比较困难的境地，非常困难。虽然很多人说夏天快到了，春天就要来了。但是对于创作者来说，它一直是一个相对困难的状态。很难说？其他人可能会看到很棒！青少年表现出一种感觉，你似乎很自由地这么做。但是不，我们也很难在接缝中做到这一点。当然，我们可以说，它是基于大量的巧合，基于对大量资源的使用，显示了相对的内容，或者我们不认为它超越了独立性。整体而言，这仍然是非常困难的。

例如，整个行业规模太小，无法在这个行业生存下去。就像这一次我第一次来，因为我在2013年来过一次，很多人和我一样大，也许很多人都比我大。当时，我觉得自己很年轻，在他们中间我也很年轻。2013年以来已经过去了多少年，这一次我回来发现都是90后或更年轻的人，而且我这个年纪的人似乎还没有找到，或者那些比我年长的人。然而，在前几年，在前两三年，纪录片单位被后70年代和80年代后的一代占据。然而，我们今年来后，却发现已经没有了。这些人失踪了。当然，可以说，每个人都在创造，仍然有新的东西出现。疫情的原因或如何，它有一定的影响，或者由于种种原因，我们没有进来。

因此，据我所知，我认为这个行业本身仍然是一个行业。如果这个行业很窄很小，我们就无法进入。如果我们一直都带着一台机器去拍电影，你说这个行业还有什么希望呢？我不知道它还有什么希望。你甚至请不起摄影师。你连钱都买不起。我认为在正常情况下，我们纪录片最好的条件之一就是团队的练习。至少我有三个人，一个导演，一个摄影，一个录音，对吗？例如，如果我解决了一个人，我会独立地去做。我只是喜欢这种创作。你可以喜欢它，但你不能强迫每个人都喜欢它。

为什么很多人不这么做，或者说我们有能力这么做？我们负担不起摄影费用，我们负担不起录音费用。当有一天我们的纪录片团队，最基本的配置是三人，四人或者五人，那么我认为这个行业一定有希望，因为每个人都有能力邀请业内的长辈，能够负担得起摄影，能负担得起录音，这个行业越来越多的人。很多人，很多摄影，也想进入这个行业，但问题是，谁给他的钱？录音机也想进入这个行业。问题是谁给他钱？我不认为当我们到了一定的年龄，当我们有一定的技能时，我会为你们作出贡献，谁会为你们作出贡献？

因此，这个行业有一个问题，它不能让这个行业的每一个人都生存下去。那么，当没有人能够生存的时候，你认为这个行业的希望是什么？

史师兄：你想过为什么吗？

徐慧静：也许我们面对的其中一件事是，相对形式太单一了。这可能是为了少数人，对于一个小团体，他有一种与普通人的距离感。我们要做的是，我们是独立制作这样的内容，我们也有媒体纪录片的经验，我们以前在电视上，在其他地方也这样做过。其实，我们要做的是继续整合，也就是说，从内容层面来说，我们保持了独立性，但是从内容呈现方面来说，我们让它具有一定的媒体属性，它可以传播，可以交流，可以让很多人讨论，它是有一定程度的娱乐，为什么纪录片不能有娱乐呢？首先，我们必须接受我们喜欢这样做，并想这样做。我认为这是可能的。

史师兄：我的下一个问题是，志玉和导演也是在纪录片里出生的，后来他们也拍了很多成功的故事片，所以我想问你的下一部电影是否还会是一部纪录片，还是你想在过去尝试一些故事片？

徐汇经：这也是一部纪录片。

师兄：它还会在这片土地上耕耘吗？

徐慧静：是的，这也可能与个人能力有关。现在我觉得我做不到这些事情。

师兄：太谦虚了。

徐慧静：不。

兄弟：你能告诉我你下一部纪录片的主题或计划吗？

徐慧静：我下一部电影的主题是拍摄一个农场，但事实上，它也是与伟大！为青少年选择一个话题的方向会有点相似，事实上，它也是在我的主题选择框架内，这仍然是这个群体，并将寻找不同年龄和不同身份的人切入。

我们在新电影中选择的角色，他本人不属于这个群体，他是一个城市群体，但他是一个汽车厂大院的儿子，后来去日本留学，后来在一家贸易公司工作，后来觉得太无聊了，他想改变一种生活方式，然后他到一个城市的郊区去找40公顷的盐碱地种植水稻并在网上出售。他觉得自己找到了一种生活方式，或者自己的存在价值，他想成为城市和农村之间的纽带。

更好的城乡关系是城里人到农村去教书，农村人去城市学习，这样他就有了健康的发展。现在他有了妻子和一个7岁的孩子，在农场里住了一公里。他收养了20多个不同品种的流浪狗、一堆鸡、一头猪、一只羊、十只鸭子、狐狸等等。他把它们关在笼子里。

他以为他住的地方就像一座庙宇，就在中间去练习了。

所以我认为他也提供了一种可能性。我们的国家现在面临着如此多的问题，我们的食物已经是一种共同的坏(音)模式。我们种植了很多东西。我们认为它有问题。农村的许多草和动物不想吃它。我认为他也提供了一个可能的、有希望的东西，一个解决方案。

就像乡绅一样，当这样的人越来越多的时候，我们的农村、我们的食物、人与自然的关系、人与植物的关系，即使这是一种生存的方式，我认为它可能会改变，农村有许多问题，可能会慢慢地得到一定程度的解决。

史师兄：我觉得你的这部电影好像是一部纪录片，对吧？你认为纪录片和故事片最大的区别是什么，或者如何区分它们？

徐慧静：我想我的电影角度可能没有什么不同。最后，你必须面对观众。最后，你必须谈论你的作品。无论是纪录片还是功夫电影，看完后，每个人都有相同的感觉。我不会说你是纪录片。我会有不同的感觉，因为你是一部故事片。我会有另一个想法，而不是。我认为他看完后是一样的，任何反应都是什么反应，他悲伤是悲伤，痛苦是痛苦，他是同样的反应。

我认为这只是因为我们写了剧本，还是根据现实内容用现实材料制作的。正如阿巴斯所说，导演最大的角色是发现或创造现实，你必须有一种新的创作，你不能说你面对的是现实材料，即现实材料，你没有任何导演在上面创作，那么你就一文不值。纪录片和故事片很常见，你必须有一定的能力去创作，或者找到这种能力。

师兄：心情一样。

徐慧静：同样的，你也应该有快乐的感觉和感同身受，就像我们在编辑青春一样，这对我来说是一个挑战，我认为这超出了我的很多经验。我以前的电影只是一个事件，或者事件本身，可能不是这个角色的水平。但是这部电影是你要成为一个角色，你要理解角色，你要真正感受角色，强迫你，你必须面对这些事情，事实上，它也是我自己问题的很好的解决方案，它确实解决了很多问题。

同时，你就像在编辑过程中，我买了这本书的故事，我买了很多年，我也买了两本，一直没有读过，读过也忘了。但是在编辑的时候又看到了，真的重读，你的对比，我发现了一件很神奇的事情，就是我可以用我的电影，我可以用我的故事来对比，发现这一点是这样的，我们似乎已经做了，那一点你发现我们也做了，这很有趣，很有趣，你也明白什么是移情，什么是移情，没有办法因为你的经验没有那个能力。但是这部电影给你的能力，你知道，移情是这样的，移情是这样的，你知道电影的结构，或者10分钟，这本书里有很多故事，它提到了很多这样的经历。同时，它也会提到很多这样的电影，虽然你看过了，再看一遍，很多点你去分析。

实际上，我在切棍子！在我十几岁的时候，这是一个非常深刻的学习过程。