猎狐是公安机关追捕越狱人员的一个真实案例，正在播出。目前，该剧口碑不错，但它几乎一直使用的手持式摄影却引起了争议，使得画面不断摇晃，有些令人头晕。那么，在电视剧中使用手持式摄影，效果好吗？

微博上有一些抱怨。

手持摄影，顾名思义，相机不是固定在三脚架上，也不是借助仪器以平衡有序的方式移动，而是由摄影师肩部或手持相机拍摄。相机成为摄影师身体和美学的延伸，用来获取主观镜头和运动镜头，形成不同的审美效果。手持式摄影的第一个美学效果是镜头有一种呼吸感。相机在摄影师的手中，即使是固定的位置，相机也会跟随摄影师的呼吸出现轻微的波动和波动。

例如，猎狐有很多正面和负面的人物对话场景，虽然摄影师不会动，但照片也会随着呼吸而轻微颤抖；在一些激动人心的时刻，镜头中呼吸的频率明显加快，更像是摄影师的主观感受。此时，相机提供的不是冷静的第三方视角，而是强烈的主观性和干预性。它的视角接近于看人眼的习惯，仿佛摄像机是观众的眼睛，观众有一种在场感，节目也会产生纪实的质感。这就是为什么纪录片和现实电影热衷于手持摄影。

猎狐夹，收债人群和惊慌的母子。

猎狐是一部以真实事件为基础的戏剧。呼吸感所创造的干预感、存在感和现实主义感与猎狐的气质成正比。例如，在福克斯亨特一开始，刘俊扮演制药厂的老板钱成，他把员工的钱投资于股票市场，股票市场暴跌，他的员工来收债。这个现场摄影师手持摄影手快速通过债务收集人群，创造了一个嘈杂，混乱的外观。在房间里，几个摄像头迅速扫过钱成妻儿的表情，放大了他们的恐惧情绪。在那之后，摄像机急忙推着钱，对电话的特写和特写感到恐慌，屏幕上弥漫着不安全感的感觉。可以看出，手持摄影可以形象地呈现人物的心情，并将镜头摇动成人物内心世界的表达。在动作片中，镜头剧烈摆动，偶尔在动作中失去焦点，就能生动地反映出搏斗的惊险感。

手持摄影让摄影师摆脱了设备的束缚，有了更大的主动性，也给了演员更大的表演主动性。在拍摄固定位置时，演员往往需要按住位置，进行大量步行合作，并限制演员独立发挥。然而，手持摄影往往是随着演员的动作而拍摄的，演员在场景中可以充分发挥作用，摄影师依靠自己的经验和审美敏感性来捕捉演员的表演。摄影师拥有更大的权威，演员获得更大的表演自由。在猎狐中，一些活生生的场景中，演员的表演是真实的、自然的、轻松的，表演的自由也是不可分割的。

猎狐剪辑，战斗行动已经出现。

当然，手持摄影也不是没有缺点的。相比之下，手持摄影画面不稳定，构图不够细致，表达细腻情调的效果较弱。例如，在一段时间前的热门剧集叹息桥中，我们看不到猎狐中所看到的对称、测光等微妙的构图。换句话说，手持摄影在很大程度上是以牺牲镜头的美为代价的。因此，在使用手持镜头时，应优先考虑它是否是传达情节的最佳形式，摄影最终是为内容服务的。

也正是从这个角度来看，猎狐手持式摄影受到了许多观众的抱怨，在镜头太悬的屏幕上也有很多批评。虽然手持摄影符合猎狐的气质，但也使该剧获得了不同的审美特征，但目前的电视连续剧中，几乎手持式摄影从头到尾，镜头也在从头到尾晃动，不仅画面缺乏美感和变化，而且影响着故事的节奏。就像第5集一样，两位男主角没有必要在360度的动物园里拍照，让人头晕。

360度环绕声摄影，让人头晕目眩。

恰如其分的手持式摄影可以增强情节，增加情节，但摄影师也必须记住，他们不能因为手持摄影而放弃对构图艺术、视觉效果等的追求。猎狐的摄影技巧也应该更加多样化。

-曾玉丽(戏剧评论家)

新京报编辑吴隆珍校对刘宝清