许多人说，我的命运始于红门宴会。他们错了。我的一生都是红门宴会。

王氏盛宴是由新一代学院的代表导演陆川在2012年拍摄的一部历史剧。

影片讲述了北县人刘邦和西楚霸主项羽因反秦起义而相遇的故事。刘邦率先征服咸阳后，由于对权利和财富的贪婪，他占领了秦宫，并想成为国王。因此，当时的力量远远好于项羽的愤怒。军队不仅压制了局势，而且还设了红门宴会。向壮舞剑是要北宫的。但他的历史趋向平衡，刘邦因善待而犹豫，终于只能流泪，鲜血洒在乌江上。

刘邦终于成为汉代的先祖，和他的前战友张良、小河、农人，以及他的妻子卢氏，成为了世界的主人。但作为天子的野兔死狗，早已忘记了前战友们的感情。在吕光尚的鼓动下，他陷入了怀疑和反抗有功仆人的恐慌之中。最后，骄傲的人成了杀鸡杀猴的目标，新的红门宴会在汉宫悄然拉开序幕。

这部电影保持了陆川作品一贯鲜明的风格，不仅大胆颠覆了传统历史电影的叙事结构和拍摄手法，而且大胆地利用影片来理性历史真相。

这部电影一上映，就引起了很大的争议，而且评价几乎是两极化的。

我想，

王宴作为一部历史剧，在华涛等方面做了大量的研究，并取得了高度的历史恢复，交叉蒙太奇叙事技术与声光镜头的完美配合，详细地描述了人物的内心活动。

.至于电影中对历史人物的刻画，我认为

鼓励在尊重历史事实的基础上进行独特的艺术创作，这也为历史剧的多元化发展提供了方向。

关华路的极度精致，就像2000年前的相机，真正恢复了历史景象。

据说在拍摄国王的宴会之前，陆川花了13个月的时间来准备，他的主要工作是考证。

通过史料记载、出土文物、壁画等史料，考证2000年前的考证，穿什么样的衣服，吃什么食物，甚至人物走路的形状，建筑的细节等。

这样做的目的，是要在二000年前把相机放好，才能真实生动地还原历史景像，正是因为这些详细而严谨的考证，影片不但制作得好，而且还原程度也很高。

这里有三个例子来证明我说的是真的。

(1)在人物服装道具方面

仔细看，你会发现国王宴会中人物的服装，无论是军装还是宫廷制服，都不是特别豪华和漂亮，但它有一种非常的质感和替代感。

这是因为影片中的衣服是用汉代的纺织和染色方法制成的，使用手工织机和植物染色剂。

根据出土的文物和文献记录，还准确地恢复了服装和道具的风格。

例如项羽的霸主甲的式样，是指秦始皇的兵马俑、台湾洪头峪人的短甲、日本盔甲等极具考古价值的兵马俑，例如弓弦、箭弦不是动物筋，而是非常卑微的麻绳，也是当时的民间兵器压制造成的。

(2)就性格、行为和习惯而言

在人物的行为和习惯上，包括走路、坐、卧、鞠躬、跪下、吃饭，都是参考壁画和文献记录，力求真正恢复现场。

在影片中，宫廷中的女仆弯腰90度以上移动小步，态度很夸张，这是因为殷商甚至汉代妇女走鲤鱼过宫廷。

例如，在红门宴会上，刘邦用手抓食物。虽然筷子最早出现在战国时期，但在汉代初期，筷子只用于更体面的宴会，更不用说晚秦的军事报道了。

所以这样的场景也是非常现实的，有一种替代感。

3就建筑物的细节而言

在看很多所谓的历史戏剧之前，对宫廷戏剧来说，都是明亮的，就像安装灯泡一样，事实上，古代宫殿由于缺乏光源，其中大部分都是昏暗的。这样的问题在国王的盛宴中得到了充分的考虑。

宫廷戏大多采用烛光照明，暗萧灭杀，不仅恢复真实局面，而且还利用光线营造环境氛围，一石二鸟。

同样的例子是军事记述中的场景。因为古代的军事记述大多是由牛皮构成的，除了门是关着的，周围的一切都是从灯的顶端照出来的。

因此，这部电影中所有的军事记述场景都使用最上面的光线来创造一种正式的军事记述视觉体验，同时也创造出一种神秘的舞台戏剧效果。

平行蒙太奇的非线性叙事技巧与声光透镜之间的完美配合，详细描述了人物的内在活动。

王宴采用非线性叙事手法，从主人公刘邦的角度出发，穿插对刘邦前后经历的描写，包括一些幻影和噩梦场景。

许多场景都在移动，不断地在视觉附近切换，场景似乎极其混乱，有些场景和叙事甚至类似于疯狂的狂欢。

但熟悉陆川的观众知道，这是陆川最好的电影风格，就是，

运用镜头编辑、光影声乐合作等手段，揭示人物的内心世界。

1具有多种场景转换的平行蒙太奇，解释和促进情节的发展

平行蒙太奇的应用使整部电影就像一部悬念的侦探剧

记忆和现实一次又一次地交织在一起，各种各样的细节在刘邦的内心世界中反复地被搅和和纠缠。

这种情绪通过各种镜头转换，并以艺术放大的形式展现在观众面前。

例如，在红门宴会之前，刘邦请向波帮忙说服项羽给他一颗夜光明珠。此时，特写镜头反映了火势，暴露了刘邦的恐慌和向波的贪婪。十多年后，相机又转了回去，已经当上皇帝的刘邦遇到了象波，一个长镜头缓缓地穿过栅栏，营造了一种压抑和紧张的气氛。然后镜头转过来，夜光明珠又出现了，和刘的特写一样，事情也是一个人，但这一次，害怕的是向波。

于是小和来看他，指的是韩兴公的高封面大师，导致刘邦吐血，镜头从中间的镜头慢慢接近，灯光逐渐从烛光转到淡淡的顶灯，刘邦沟壑近距离地面对着十多年前的红门宴会。

这样一种叙事方式，让观众能够充分理解刘邦晚年因恐慌和猜疑而折磨到疯狂的内心。

(2)利用大量的顶灯与现场配音相结合，创造出丰富的三维人物形象。

在人物形象中，大多数场景中使用的顶级光线使整部电影都有了对舞台戏的观感，这不仅引发了整个环境的黑暗和寒冷，而且使人物脸部的光和暗对比更加清晰，更容易揭示人物的内心感受，配合每个角色的造型，创造出丰富的三维形象。

例如，同样皱纹的脸和深沉的眼窝，顶灯照在刘邦身上，头发灰白，眼睛慌张，露出恐惧的猜疑和垂头丧气的老皇帝形象，顶灯照在卢后身上，带着华贵而沉重的宫廷服装和眼睛，呈现出一个阴险、毒毒、足智多谋的皇帝形象。

配乐是为画面的丰富内涵增添强烈的情感色彩。

在国王的宴会中，主人公刘邦的心情一直在变化，有时害怕，时而怀疑，时而愤怒，时而痛苦。

而具体的场景音乐则伴随着这些情绪的起伏，使观众更深入地了解人物的内心世界，从而创造出一个多维的人物形象。

例如，电影的开场伴随着一个低沉的小声和一个变幻莫测的钟声，还有噩梦，噩梦。电影的配音，

从一开始，观众就被刘邦的巨大情感纠缠所吸引。

在刘邦和韩信一起在战场上飞奔的场景中，音乐是浓重而有力的。

他们年轻的时候就表现出了共同战斗的雄心。

他死后的原声带是悠扬而凄凉的。

这似乎给刘邦的生活带来了沉重的结局。

刘邦形象的辩证思维：尊重历史事实的多元艺术创作是历史剧发展的新方向。

电影国王的宴会与其说是一部历史电影，不如说是一部刘邦回忆录，因为整部电影都以刘邦为第一视角，运用大量的内心独白来进行叙事转换。

这样的艺术表现手法，注定要把人物形象与导演大量的主观感受混合在一起，所以两极分化的评价是积极的。

但我认为，作为一部影视作品，在尊重历史事实的基础上进行多元化的艺术创作是无可指责的，与死气沉沉的传统历史剧相比，这种创新可以成为历史剧发展的新方向。

接下来，让我谈谈陆川对刘邦形象的解读。

秦王的婴孩种下的欲望种子，在刘邦的心中开花，是草根。

在进入秦宫之前，刘邦是一个彻头彻尾的草根形象，只是为了在这个动荡的时代生存下来。

他胆小自卑，心地善良，贪财贪财，怕老婆，爱虚荣心，也有自己单纯的幸福和梦想。

然而，刘邦进入秦宫后，这一切都被彻底打破了。当秦子英王子亲自奉上一枚象征权力的玉玺时，刘邦面对着金秀河的全景和金银财宝的群山。

他不再是过去单纯的草根，欲望的种子已开始在他的心底发芽。

他再也没有回到过去，不再对角落感到舒服，但在盖京统治下的战斗中，他终于打败了项羽。

刘邦得到了世界，得到了最高的权利和取之不尽的财富，但却再也找不到曾经驰骋世界的自由，也找不到曾经珍爱过彼此的战友的感情，甚至找不到与卢氏的夫妻的痛苦和对齐太太的纯真的爱。

刘邦没有想到的是，任何命运的礼物都已经被秘密地标记出来了。

他骨子里的自卑情结笼罩了刘邦的一生，使他整天惊慌失措。

在国王的宴会中，真实的场景与刘邦的记忆场景有着非常明显的感官对比。

在现实中，宫廷寒冷而黑暗，死气沉沉，充满怀疑和不安，而记忆中的大部分场景色彩丰富，气氛轻松，显示出活力和活力。

这是刘邦当上国王后的心态转变。

在当上国王之前，草根刘邦只有野心，成为国王后，野心变得忧心忡忡。

最好让王子长得像他们。这是他的口号：与战友并肩作战，激发自己的鸡血，或最终判韩信有罪。这句话其实是，

这也从侧面证实了他骨子里的自卑情结。

其渊源不如项羽高尚，与兵之战不如韩信好，战略眼光不如项羽好。

成为国王后，这些自卑情结的思想始终提醒着刘邦。

他的国王制造的恶名不能使他的前战友相信，如果他们能很好地报道上帝，他们一定会反叛并赢得王位。

这些思想每天都在折磨刘邦，让他生活在极大的恐慌和猜疑之中，直到吕菲王后在他心安理得地死去之前，把他心中的不安元素韩信消灭掉。

陆川将刘邦的个人命运和内心活动巧妙地融入整个历史事件的背景之中，使观众可以从单一人物的内心角度来看待整个历史事件，体验人物的内心感受。

这样的刘邦，看上去又黑又恨，其实是可怜的，悲叹的，是一个完全的悲剧人物，是一个悲哀的人。

在书的结尾：

王氏宴会是一部历史剧，它不仅高度恢复了司马迁史记中关于巴、红门宴和盖夏战役的历史场景，而且通过独特的声光镜头等艺术表现形式，突出了汉高后世的刘邦的惊慌失措的形像。

优秀的电影研究和独特的叙事技巧创新是值得称道的。历史人物的艺术加工也为历史剧的多元化发展提供了方向。